6 июля 2025

Что такое модернизм

/ И как он проявляется

Модернизм — культурное, художественное и философское направление, которое сформировалось в конце XIX — начале XX века. Деятели искусства этой эпохи искали новые возможности для самовыражения, стремились к экспериментам и свободе от устоявшихся традиций. Рассказываем, как проявляется модернизм в живописи, архитектуре, литературе и других жанрах, описываем основные черты направления.

Юлия Бондаренко

Автор Food.ru

Философия модернизма

На рубеже XIX–XX веков произошел сдвиг в мышлении художников, писателей, других деятелей культуры. После Первой мировой войны уверенность в силе разума, рационализма и прогресса ослабла. Возникла идея, что полностью и объективно познать мир невозможно, поэтому центром внимания стал человек, его страхи, внутренние конфликты, сознание.

Основные черты модернизма:

Отказ от традиционных форм. Художники перестали рисовать «как в жизни». Появились кубизм, абстракция, примитивизм. У архитектурных объектов исчезла симметрия, классические колонны, украшения, фокус сместился на функциональность.
Разрыв с прошлым. Академизм, религия, моральные ценности перестали быть важными. Вместо красивого и гармоничного на первый план вышло странное, тревожное, шокирующее.
Субъективизм, индивидуализм. В музыке оказались важны не мелодии, а звуки, картины стали отражать не внешний мир, а внутренние ощущения автора. Это заметно на полотнах Сальвадора Дали и Эдварда Мунка.
Новаторство. Начали использовать то, что раньше в архитектуре считали неэстетичным: стекло, бетон, сталь. Картины перестали быть понятными. Яркий пример — «Черный квадрат» Казимира Малевича.
Кризис, разобщение — одна из главных тем, возникших в искусстве после Первой мировой войны, революций, индустриализации. Музыкальные, литературные и другие произведения стали передавать ощущение страха, абсурда, одиночества. Примеры: «Процесс» Кафки, балет «Весна священная» Стравинского, который впервые был показан в Париже.

5 женщин, которых рисовали гении

Модернизм в живописи

Началом эпохи в живописи считаются работы Эдуарда Мане «Завтрак на траве» и Гюстава Курбе «Мастерская художника». Обе имеют схожие черты: сюжеты не мифологические, в центре — неидеальная обнаженная фигура, вокруг обычные люди.

По мнению тогдашней публики, изображая обычную жизнь, нельзя было создать произведение искусства. На звание шедевра могли претендовать лишь портреты богов, библейские и мифологические мотивы. Поэтому эти и последующие картины модернистов долгое время воспринимали с негативом, однако направление развивалось, внутри образовалось несколько течений.

Импрессионизм

От французского impression — «впечатление». Художники через картины передавали настроение, энергию природы — дождя, солнца, ветра. В работах нет четкости линий, но есть динамика движения. Импрессионисты почти не использовали черный, накладывали краски короткими мазками.

Примеры: «Церковь в Море» Сислея, «Женщина с зонтиком» Моне, «Оперный проезд в Париже» Писсарро.

© Эдуард Мане. Завтрак на траве https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/presentation/picasso-manet-le-dejeuner-sur-lherbe; © Камиль Писсаро. Оперный проезд в Париже https://collection.pushkinmuseum.art/entity/OBJECT/78240?index=0&paginator=entity-set&entityType=PERSON&entityId=75115&attribute=objects

Постимпрессионизм

Он объединил несколько течений в живописи:

Неоимпрессионизм и его подвиды: пуантилизм, дивизионизм, фовизм. Основные черты — сочетание красок так, чтобы получился мерцающий свет.
Клуазонизм. Представители этого течения отказались от плавных цветовых переходов и полутонов. Цветовые поля на картинках разделялись широкими контурными линиями-перегородками.
Школа Понт-Авена. Таким названием объединили художников, которые изображали окрестности поселения Понт-Авена.
Модерн, или ар-нуво, югендштиль. Его особенности — плавные, извилистые линии, округлые формы.

Одно из самых ярких творений постимпрессионизма — «Звездная ночь» Ван Гога, написанная в 1889 году.

Символизм

Картины в этом стиле написаны так, что зрителю надо самостоятельно додумывать замысел художника. В них есть намеки, идеи, за изображениями скрывается глубокий смысл.

Характерные черты символизма в живописи: приглушенные цвета, мягкие контуры, ритуальные позы. Полотна передают атмосферу, а не действие. Пример — картина «Европа и бык» Гюстава Моро, написанная в 1869 году.

Самый известный представитель символизма в России — Михаил Врубель. В своих картинах он передавал внутренний мир героев: «Демон сидящий», «Царевна-Лебедь», «Демон поверженный».

© Винсент Ван Гог. Звездая ночь https://www.moma.org/audio/playlist/296/44; © Михаил Врубель. Демон сидящий https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8393

Кубизм

Стиль зародился в XX веке. Основная идея этого течения модернизма — передача трехмерного изображения в двухмерном пространстве. Основоположник кубизма — Пабло Пикассо.

Абстракционизм

Художники ушли от сюжетности. Они не изображали конкретные предметы, объекты, активно использовали круги, квадраты, линии, контрастные цвета и оттенки для передачи эмоции. Разновидность абстракционизма — супрематизм. В этом стиле написан «Черный супрематический квадрат» Малевича.

© Пабло Пикассо. Женщина у окна https://www.moma.org/collection/works/78569; © Казимир Малевич. Черный супрематический квадрат https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8403

Сюрреализм

Это течение модернизма стало известным во многом благодаря Сальвадору Дали. Как никто другой, он умел соединять реальный мир и сновидения, ирреальность. У Дали на полотнах, как и на картинах других художников-сюрреалистов, твердые предметы растекаются, а жидкости каменеют.

На развитие стиля повлиял Зигмунд Фрейд и его анализ сновидений. Он утверждал, что пока сознание отдыхает, на волю вырывается подсознание. Сон — продолжение реальности, откровение. Дали, кстати, принимался за работу после пробуждения — утром или среди ночи, пока свежи в памяти образы из сновидений.

Экспрессионизм

Течение начало развиваться в начале XX века в Германии и Австрии. Экспрессионисты изображали боль, страх, крик, ужас, негодование. Эмоции передавали с помощью угловатых линий, грубых мазков, ярких красок, контраста.

Примеры: Эдвард Мунк «Девушки на мосту», Василий Кандинский «Летний пейзаж», Макс Бекманн «Полдень».

© Сальвадор Дали. Постоянство памяти https://www.moma.org/audio/playlist/296/67; © Эдвард Мунк. Девушки на мосту https://collection.pushkinmuseum.art/entity/OBJECT/77337?index=0&paginator=entity-set&entityType=PERSON&entityId=100&attribute=objects

Модернизм в скульптуре

Скульптурам, выполненным в эпоху модернизма, присущи плавные линии, обтекаемые изгибы. Наиболее яркие работы:

«Коза» и «Чикаго Пикассо» Пабло Пикассо;
кинетические скульптуры Наума Габо;
«Человек» Колдера;
«Телефон-омар», выполненный Дали совместно с Джеймсом;
«Мыслитель» Огюста Родена.

Архитектура

В 1867 году изобрели железобетон. Именно он, наряду с металлом и стеклом, стал основой зданий, построенных в эпоху модернизма. Конструкции не имели значительных украшений, отличались минимализмом, функциональностью, геометричностью, рациональностью.

Яркие архитектурные объекты того времени: Эйфелева башня, Бруклинский мост, первый жилой железобетонный дом, построенный в 1904 году в Париже.

Самые известные направления в архитектуре: европейский функционализм, советский конструктивизм, баухаус, ар-деко, брутализм, интернациональный стиль. Последний в разных странах воплощался по-своему. Это видно, если рассмотреть штаб-квартиру ООН в Нью-Йорке, Плас Виль-Мари в Монреале и виллу Савой в Париже.

Представители модернизма в архитектуре: Ле Корбюзье, Людвиг Мис ван дер Роэ, Якобус Ауд.

Модернизм в литературе

На литературу конца XIX — начала XX века оказали влияние философы: Фрейд, Маркс, Юнг, Ницше. В работах они высказывали идею о том, что события и явления могут по-разному интерпретироваться. Литераторы подхватили ее, они давали собственные оценки действиям и объектам, а читатели могли соглашаться с ними или нет. Так появился французский сюрреализм, российский футуризм, немецкий экспрессионизм, английский имажинизм.

Писатели и поэты, творившие в годы модернизма: Пруст, Маринетти, Маяковский, Брехт, Блок, Лоуренс.

Любимые блюда знаменитых писателей

Что можно сделать?

Послушать произведения композиторов-модернистов Клода Дебюсси, Поля Дюка, Рихарда Штрауса, Сергея Прокофьева, Александра Скрябина. Сравните их музыку с джазом и блюзом — эти направления тоже появились в годы модернизма, однако звучат иначе. Интересны театральные постановки режиссеров Гордона Крэга и Всеволода Мейерхольда и кино модернистов: «Броненосец Потемкин» Эйзенштейна, короткометражки Луи Деллюка.

А у вас есть любимое направление в искусстве? Расскажите в комментариях.