17 июля 2025

Что такое современное искусство

/ И в чем смысл саунд-арта и гиперреализма

Современное искусство — это сложный феномен, включающий в себя много разнообразных жанров и направлений. В отличие от художников прошлого, ограниченных традициями и строгим каноном, нынешние творцы используют все возможности медиаресурсов, из-за чего произведения порой принимают фантасмагорические формы, сложные для восприятия неподготовленным зрителем. Расскажем об особенностях и видах современного искусства и смысле самых эпатажных арт-направлений.

Ключевые особенности современного искусства

Понятие «современное искусство» включает в себя ряд художественных практик, сложившихся в эпоху постмодернизма, начиная со второй половины XX века и заканчивая нашим временем. Этот термин, который применяют в искусствоведческой среде с середины 1980-х годов, описывает разные и порой совершенно непохожие друг на друга направления — от академической живописи до GPS-рисования, — объединяя их только по хронологическому признаку. Для по-настоящему новаторских произведений, которые выставлены в галереях и модных арт-салонах, существует другое, более точное определение — «актуальное искусство».

К его главным признакам относятся:

Эклектизм. Так называется использование различных художественных стилей, средств и традиций в рамках одного произведения.
Интертекстуальность. Это понятие означает связь одного объекта искусства с другими. Она проявляется в форме прямых цитат, пародии или аллюзии, то есть намека.
Концептуализация. В основе постмодернистского художественного произведения всегда лежит определенный концепт, идея, а техники исполнения лишь проявляют ее подходящим для автора образом.
Интерактивность. В современном искусстве зритель не просто пассивно наслаждается готовой работой художника, а участвует в творческом процессе, становясь его соавтором и внося туда личные смыслы.
Разнообразие художественных средств. Многие виды современного искусства не ограничиваются традиционными средствами. Для воплощения творческих замыслов авторы используют новейшие технологии, необычные материалы, предметы быта и даже человеческое тело.
Ирония. В современном постмодернистском мире объект искусства зачастую не воспринимается серьезно, даже если он затрагивает важные темы.
Социальный комментарий. Сегодня творчество стало одним из самых действенных и резонансных способов заявить о политических взглядах, не вступая в полемику или публичные дискуссии, как это делает, например, знаменитый Бэнкси.

Современное постмодернистское искусство не просто продолжает художественные традиции прошлого или отрицает их, как это было раньше. Оно органично включает в себя все направления и творческие особенности, переосмысляет, превращая в нечто совершенно новое и создавая многоуровневые смыслы.

Виды художественного современного искусства

Поп-арт

Термин «поп-арт» происходит от английского словосочетания popular art — «популярное искусство». Направление зародилось на Западе на рубеже 1960-х и стало реакцией на абстрактный экспрессионизм, популярный в 40-е и 50-е годы XX века. В отличие от абстракционистов, чье творчество было оторванным от реальности, художники, работавшие в стиле поп-арт, изображали предметы быта, знаменитых людей и продукты массовой культуры. Авторы придавали им необычный и запоминающийся вид с помощью визуальных трансформаций: повторений, рекурсии, игры с цветом и т. п.

Среди самых известных представителей поп-арта можно выделить Дэвида Хокни, Роя Лихтенштейна и Энди Уорхола.

Digital art

Цифровое искусство, или digital art, — это художественное направление, в котором используют виртуальные медиаресурсы: компьютерную графику, физические движки, нейросети и прочее. Движение появилось в конце 50-х годов прошлого века, в эпоху первых электронно-вычислительных устройств. С течением времени диджитал-арт развивался и совершенствовался, постепенно перенося свои произведения из материального в виртуальный формат. Сегодня у направления есть множество разнообразных видов: от цифровой живописи и фотографии до компьютерных игр.

Стрит-арт

Один из наиболее популярных жанров современного искусства, существующий исключительно в урбанистических условиях, — стрит-арт. Помимо разнообразных граффити, написанных баллончиками с краской на городских зданиях, в него входят постеры, муралы, уличные скульптуры, трафареты и теги — уникальные подписи уличных художников. Качество исполнения подобных объектов разнится от примитивизма до почти фотографической точности. Стрит-арт появился в 1970-х годах и с тех пор сформировал уникальную творческую среду с собственными знаменитостями и тематическими музеями по всему миру.

Сюрреализм

Сюрреализм — вид искусства, в рамках которого создают по-настоящему странные произведения на стыке сна и реальности. Гротескные образы, психоделические видения, лавкрафтианские существа с нереальными телами и асимметричными пропорциями — все это и многое другое существует в рамках такого художественного направления.

Сюрреализм сформировался в 20-х годах прошлого века и проявил себя в картинах Сальвадора Дали и Фриды Кало, фотографиях Греты Штерн и фильмах Луиса Бунюэля. Со временем течение преобразилось в другие разновидности вроде массюрреализма и поп-сюрреализма, найдя отклик в работах таких современных творцов, как Алекс Фишгойт и Дэвид Линч.

Перформанс

Перформансом называют театрализованное представление, которое может происходить как на специальных площадках, например, в зале музея, художественном павильоне или на сцене, так и в любом общественном пространстве. При этом состав участников, костюмы, декорации, музыкальное сопровождение и прочие элементы действия не имеют жестких рамок и определяются самим художником.

Перформанс появился в начале XX века во время публичных выступлений футуристов, дадаистов и других авангардных групп. В 60-х и 70-х прошлого столетия жанр снова стал популярным благодаря таким выдающимся фигурам, как Джон Кейдж и Йоко Оно. Направление не потеряло актуальности вплоть до наших дней.

Интересный факт

Перформанс не следует путать с другим похожим видом искусства — хэппенингом. Он также представляет собой театрализованное действие с участием группы людей, но при этом не имеет четкого сценария и строится на импровизации.

Инсталляция

Инсталляция — это особая форма творчества, которая превращает обычное пространство в художественное, наполненное символическими объектами: природными материалами, предметами быта, промышленными конструкциями, мусором и т. п. Из них художник выстраивает уникальную композицию с множеством явных и скрытых смыслов, понять которые — главная задача зрителя.

Своими корнями направление уходит в работы таких авангардистов, как Марсель Дюшан и Курт Швиттерс, создававших иммерсивные пространства в начале прошлого века, однако наибольшей популярности течение достигло лишь в конце 1960-х.

Гиперреализм

Современные виды искусства не всегда бывают эпатажными и сложными для восприятия. Отличный пример этому — гиперреализм, который еще называют фотореализмом. Суть направления сводится к максимально подробному и детализированному изображению окружающей реальности, практически не отличимому от фотографии, но при этом выполненному традиционными художественными средствами: маслом, акрилом, акварелью, карандашами и т. п.

Гиперреализм возник в 60-х, однако в нынешнем своем виде сформировался лишь в начале 2000-х годов, получив название благодаря американскому художнику Денису Петерсону.

Боди-арт

В боди-арте объектом творчества выступает человеческое тело, на которое наносят рисунки краской, реже используют пирсинг, татуировки, шрамы и различные виды имплантов. Часто весь процесс происходит непосредственно перед зрителем, что роднит направление с перформансом.

Первыми художниками в жанре боди-арт были русские футуристы Давид Бурлюк, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и другие. В начале 1910-х они раскрашивали лица и ходили в таком виде по московским улицам, эпатируя прохожих и читая стихи. В 1960-х этот вид искусства окончательно сформировался на Западе, он остается популярным и сейчас.

Саунд-арт

Саунд-арт — это аудиоразновидность искусства современной эпохи. Материалом для творчества здесь служит звук. В отличие от исполнителей, работающих в привычных жанрах вроде рок- или поп-музыки, саунд-художники используют экспериментальные или редкие традиционные инструменты, индустриальные шумы, этническое пение и прочие аудиоряды, иногда сочетая все это с авангардными визуальными композициями.

Такое медиаискусство зародилось в начале прошлого столетия и с тех пор активно развивалось, совершенствуясь и приобретая новые формы.

Что можно сделать?

Знакомиться с творчеством современных художников, посещая необычные музеи в Москве, Санкт-Петербурге и других городах нашей страны. Если у вас нет возможности увидеть все это своими глазами, отправляйтесь в виртуальные туры и слушайте лекции искусствоведов. При желании пробуйте себя в разных видах творчества.