Топ-7 популярных художников мира
/ Кто они и чем знаменитыЕсть художники, которые виртуозно владеют кистью, умеют смешивать цвета и создавать полотна, на которые приятно любоваться. А есть такие, кто меняет представление о живописи, создает новые художественные направления, влияет на мировоззрение людей, культуру, восприятие искусства. Их картины узнают без подписи по технике, стилю, выбору оттенков и тем. Рассказываем об известных художниках мира, чем они прославились и почему их работы так ценны.
Топ-7 популярных художников мира
Ниже список одних из самых именитых живописцев в истории искусства. В нем — имена творцов из нескольких эпох, писавших картины в разных жанрах и на различные темы. Эти люди заслужили признание публики, а их творчество до сих пор активно обсуждается.
1. Леонардо да Винчи (1452–1519)
Итальянский живописец эпохи Возрождения, работы которого до сих пор вызывают живой интерес. Леонардо да Винчи — не только один из самых известных художников, но еще и скульптор, архитектор, изобретатель, исследователь. Он изучал строение человека, поэтому портреты, написанные им, анатомически чрезвычайно точны. Создал подробные чертежи прототипов современного дельтаплана, водолазного костюма, изучал природу света и тени.
Именно Леонардо да Винчи придумал сфумато — живописный прием, создающий эффект дымчатости, смягчения очертаний предметов. Благодаря в том числе и сфумато, его «Мона Лиза» выглядит такой загадочной. Другие известные работы Леонардо: «Тайная вечеря», «Мадонна в гроте», «Дама с горностаем», «Витрувианский человек».
2. Винсент Ван Гог (1853–1890)
Список самых известных художников в истории искусства продолжает Винсент Ван Гог. Он творил в конце XIX века, но при жизни остался непонятым. Только через десять лет после его смерти началась волна интереса к творчеству художника, которая не ослабевает до сих пор.
У Ван Гога — очень узнаваемый стиль, который исследователи относят к постимпрессионизму. Он использовал технику импасто — наносил на холст толстый слой краски, создавая рельеф. Вместо кистей часто работал тростниковыми палочками. Предпочитал не смешивать цвета на палитре, а использовать чистые оттенки, лишь слегка растушевывая их пальцами. Обводил однотонные объекты темной краской.
Самые известные его картины: «Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы», «Ночная терраса кафе», «Спальня в Арле», автопортреты.
3. Пабло Руис-и-Пикассо (1881–1973)
Основоположник кубизма, но не только в живописи реализовался весь гений художника: Пикассо занимался еще и керамикой, скульптурой, делал декорации для театральных постановок, то есть был весьма разносторонним, как и Леонардо да Винчи.
Интересный факт
Длинное имя художника — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-Пикассо — дань испанским традициям, согласно которым ребенка называют в честь кровных родственников и особо почитаемых в семье святых. Пикассо — фамилия матери, а Руис — фамилия отца Пабло.
Большую часть жизни художник провел во Франции, этим объясняется разное произношение его фамилии: ударение на последний слог — Пикассó — на французский манер, ударение на второй слог — Пикáссо — на испанский.
За свою долгую жизнь Пабло создал около 20 тысяч произведений в разных стилях. Весь его творческий путь исследователи делят на периоды. Основные из них: голубой, розовый, африканский, кубистический, неоклассический, сюрреалистический. В каждом из них есть свои знаковые работы, вот самые известные: «Любительница абсента», «Авиньонские девицы», «Девочка на шаре», «Семья комедиантов», «Женщина с цветком», «Герника» — пронзительный антивоенный манифест.
На протяжении всей своей жизни Пабло Пикассо увлекался графикой, пожалуй, наиболее известная его графическая работа — «Голубка», созданная сразу после окончания Второй мировой войны и ставшая символом мира.
4. Клод Моне (1840–1926)
Французский художник, чья работа «Впечатление. Восходящее солнце» дала название целому стилю в мировом искусстве — импрессионизму. Главные объекты полотен Клода Моне — свет, цвет, воздух. Он старался максимально быстро запечатлеть красоту природы в моменте. Моне писал закаты и рассветы, цветы и туманы, цветущие сады, стога сена — никаких сюжетов, исключительно эмоции.
Самые известные его работы: «Женщина с зонтиком», «Стог сена на закате», «Мост Ватерлоо. Эффект тумана», «Сад художника в Живерни», серия «Кувшинки». Моне часто работал с натуры в своем большом саду, который создавал лично, любовно выращивая каждый цветок. Этот сад стал отрадой для художника в последние годы жизни, когда он практически потерял зрение из-за катаракты и писал по памяти.
5. Сальвадор Дали (1904–1989)
Пожалуй, самый известный художник-сюрреалист, эпатажный гений и гениальный рекламщик. Сальвадор Дали, как и Пабло Пикассо, родился и вырос в Испании. И весь его образ жизни будто бы отражал яркий южный темперамент художника.
Дали сам вписал себя в историю искусства, заявляя: «Сюрреализм — это я!». Его работы — это исследования на темы религии и науки, тайных желаний и страстей. Дали как будто погружает зрителя в гипноз, в сложные лабиринты человеческого подсознания, с неожиданными, абсурдными деталями.
Известные картины Сальвадора Дали: «Постоянство памяти», «Атомная Леда», «Лицо войны», «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения», «Искушения святого Антония».
6. Фрида Кало (1907–1954)
Пожалуй, самая самобытная художница из Мексики, в чьем творчестве сплелось наивное искусство, сюрреализм и национальные мотивы. Фрида писала много автопортретов, часто пугающих своей натуралистичностью — так она проживала темы душевной боли, физических страданий. За кисть она взялась на больничной койке после страшной автокатастрофы — в ее автобус врезался трамвай и 18-летнюю девушку буквально собирали по частям. Затем — потери детей, боль от многочисленных измен мужа.
Картины Кало — квинтэссенция чувственности, очень личных переживаний, которые она смело демонстрирует, и в то же время ее работы — про жажду жизни.
Интерес к творчеству Фриды не ослабевает во многом и из-за яркого, сильного характера самой художницы.
Самые известные работы Фриды Кало: «Сломанная колонна», «Сон (Кровать)», «Раненый олень», «Автопортрет в терновом ожерелье с колибри», «Больница Генри Форда», «Это всего лишь несколько укольчиков!», «Да здравствует жизнь!».
7. Анри Матисс (1869–1954)
Матиссу пророчили карьеру успешного юриста, но он стал художником, перевернувшим представление общественности начала XX века о прекрасном. Рисовать он начал на больничной койке после удаления аппендицита. А в историю искусства вошел как основоположник фовизма — художественные критики были в шоке от ярких, чистых цветов и упрощенных форм на картинах Матисса и соратников, и прозвали их «дикими» (по-французски fauves).
Художник всегда стремился к простоте в искусстве, когда не нужно особой подготовки, чтобы понимать сюжет. Матисс считал, что цвет отдельно от формы способен глубоко влиять на зрителя, а линия — задавать ритм. В числе первых ценителей такого подхода художника оказались русские коллекционеры — Сергей Щукин и Иван Морозов.
Приемы Матисса вдохновляли и продолжают вдохновлять дизайнеров, иллюстраторов и других художников.
Самые знаменитые работы французского живописца: «Радость жизни», «Женщина в шляпе», «Танец» и «Музыка», «Гармония в красном», «Разговор», «Арабская кофейня».
Что можно сделать?
Узнать, какие блюда описаны в кулинарной книге Дали Les Diners de Gala, и составить самое необычное меню на день. Посмотреть яркие иллюстрации, коллажи и литографии. Все они созданы художником специально для сборника рецептов. Важно учесть, что в нем нет ничего диетического, но есть «жеманные царственные капризы» и «маленькие греховные удовольствия». Приготовить, например, по рецепту живописца красный салат со свеклой, томатной пастой, копченым языком, сахаром, перцем, луком и подать на листе красной капусты.
Вот что мы еще писали об искусстве:
Понравился материал?
Комментарии(0)
Будьте первым, кто оставит комментарий
Хотите прокомментировать?
Зарегистрируйтесь, и вы станете участником сообщества, сможете участвовать в дискуссиях и оставлять отзывы
Читают сейчас
